de Mère Castor:

Fontaine ou Feu Follet ??????

Et bien Fontaine, 

c'est plus Frais.

On est pas en Février !!

La fontaine de Mélisande:

Edmund Blair Leighton (1910)

Si je devais emmener un CD sur la fameuse île déserte,

(à supposer qu'il y ait lecteur CD + électricité sur l'île en question....)

Ce serait l'opéra Pelléas et Mélisande de Claude Debussy 

(J'emmènerais aussi Le Fil de Camille discrètement, mais bon, ça c'est une autre histoire...)

Pelléas et Mélisande est une pièce de théâtre de Maëterlinck, représentée à Paris en 1893.

Cette pièce dégage une atmosphère très particulière:

mystérieuse, hors du temps, hors du monde.......

L'histoire se passe sur une île inconnue, à une époque inconnue, 

Les personnages se rencontrent par hasard, ils ne savent pas eux-même pourquoi...

(certains disent même que Mélisande est la dernière femme enfuie de Barbe-Bleue)

Tout est sombre, enfermé: la forêt est opaque, on ne voit pas le ciel.

l'eau est toujours stagnante...

 Pour lire la pièce de Maeterlinck, c'est par ici. 

Debussy photographié par Nadar en 1908

Debussy décide de mettre cette pièce en musique car l'aspect mystérieux correspond à son univers:

" Le poète qui dira les choses à moitié me permettra de greffer mes rêves sur les siens" dit-il.

L'orchestre qu'il utilise pour cet opéra est très grand, mais utilisé en petites touches de couleurs et de timbres.

Comme en peinture, on parle d'impressionisme.

De cette écriture émane un son très ciseléet le silence fait partie intégrante de la musique.

Dans cet opéra, la structure du chant est particulière, c'est une forme à la fois chantée et parlée.

En revanche,  dans l'opéra dit "classique", le narratif est séparé de l'expressif:

les chanteurs racontent l'histoire (c'est le récitatif)

puis ils expriment leurs sentiments (c'est l'air)

Cette musique peut donc paraître un peut particulière, mais passée cette 

première impression, c'est cet univers et ces couleurs qui prennent le pas...

Esquisse de décor pour la première représentation de Pellés, par Lucien Jusseaume pour l'Acte I

La fontaine est un lieu clé de l'histoire de Pelléas et Mélisande:

L'opéra commence par une scène autour d'une fontaine: c'est là que Golaud rencontre Mélisande.

C'est par cette scène que commence l'opéra de Debussy.

Ensuite, Mélisande perd son anneau dans une fontaine: c'est la source du drame:

D'autres compositeurs ont travaillé à partir de cette pièce de Maëterlinck:

Jean Sibelius et Gabriel Fauré ont écrit une musique de scène,

Arnold Schoenberg a écrit un poème symphonique.

Philippe Béziat a fait un film de cet opéra: 

Manon, Pelléas et Mélisande par Rafal Olbinski

La bande-son de l'à-faire du mois de juin:

Mère Castor, je vous souhaite un bel été :-)

Il s'agit de la véritable partition de Dan Lévy, (la lettre D du groupe the DØ)

dont j'ai pu voir la photo grâce à la magie des réseaux sociaux :-)

Vous pouvez la comparer avec la vôtre: ce sont deux écritures différentes de la même musique.

Rouleaux de printemps

Ce sujet asiatique et printanier m'a tout d'abord laissée sèche

comme une citrouille trop cuite...

Et puis, comme l'a préconisé Mère Castor, j'ai serré bien fort dans ma main

une plume de cheval, un fer à mouton, et un trèfle à cinq pattes.

J'ai fermé les yeux...

J'ai attendu...

...

ET soudain m'est apparue

LA question existentielle

que s'est posé tout pianiste en herbe ayant un jour laissé traîner ses doigts sur

les touches noires d'un piano

se demandant comment tant de tapotements hasardeux peuvent-ils donner un résultat aussi joli...

Mais oui !! Pourquoi donc me demanderez vous ??

Et bien parce que, sans même le savoir, vous exécutiez les notes d'une

gamme pentatonique !!

Et oui !!

Voici une explication un peu plus théorique pour ceux qui en ont le courage:

(Pour les autres, rendez-vous directement à la bande-son du mois en cliquant là)

La gamme chinoise est dite pentatonique car elle est composée de 5 notes: 

Si on transpose cette gamme sur fa, c'est toujours la même gamme chinoise,

mais un petit peu plus aiguë:

                                                              fa  sol   la   do     ré

Et si on ajoute un dièse à chacune de ces notes, on obtient toujours cette même gamme chinoise mais avec des notes encore différentes,

et oh miracle solfégistique !!! cela correspond exactement aux touches noires du piano ! !!!!!!!!

Cette gamme est aussi utilisée dans le blues, le jazz, le rock ou d'autres styles dérivés

(sous deux formes appelées "pentatonique majeure" ou "pentatonique mineure"). 

En ce qui concerne ces styles musicaux,

ce sont les accords utilisés qui font que la musique ne sonne plus du tout asiatique.

Par exemple, dans cette chanson de The DØ (album du mois de mars),

le chant est basé sur une gamme pentatonique:

Et pour aller encore plus loin, pour les lecteurs très très très courageux,

c'est par ici.  

Dans sa Fantaisie lyrique L'Enfant et les Sortilèges, Maurice Ravel utilise cette gamme chinoise

pour le personnage de l'enfant

afin d'accentuer son côté désobéissant, hors normes.

Lorsque la mère apparaît, on retrouve des gammes plus habituelles dans les contrées occidentales d'un compositeur appelé Maurice.

Regardez cette version magnifiquement chorégraphiée par Jiri Kilian,

la musique pentatonique dure 2 minutes et 8 secondes exactement, juste au début de la vidéo:

Ce mois-ci,  dans la bande son de l'à faire du mois d'avril, il est question

de chinois, de gammes pentatoniques, de cuisine, de jardin, et bien sûr de rouleaux:

Pour regarder les autres réalisations des à-fairés, c'est par ici,

et pour retrouver cette bande-son dans l'ordre et dans son intégralité, c'est par là.

Pour ceux qui ont des examens: on n'oublie pas de travailler ! ;-)

concert de l'atelier musiques actuelles

et de l'atelier "Chants Boul' Tout" 

20h00 à Château-Bonheur 

avec la participation des élèves de premier cycle de formation musicale

En voici un avant goût:

Cette chanson est particulièrement symbolique, puisqu'il s'agit de celle que j'ai utilisée pour mon tout premier cours avec les élèves de fin de deuxième cycle (dont certains sont aujourd'hui à l'atelier).

Et pour vous donner des idées, vous pouvez aller jeter une oreille ici.

Petit rappel pour les élèves de premier cycle étourdis: répétition le jour même (12 avril) de 17h30 à 18h15 à Château-Bonheur !!

Le week-end dernier, en allant jouer avec l'orchestre du Cap Lihou,

je me suis trouvée nez à nez avec cette affiche:

Joli non ??

Ils ont de belles idées à L'Archipel n'est-ce pas ???!!!!

Du coup, je me suis inspirée pour ma (vraie !!!!) photo de profil.....

Alors, que pensez vous du nouvel habillage du blog ????

(rendons hommage à Monsieur Citrouille s'il vous plaît...)

En plus on peut désormais commenter les photos !!!

PS: En cherchant une musique pour illustrer cette belle affiche et donc récompenser celui qui aura l'audace de cliquer sur l'image,

je me suis dis que cette chanson d'Alexis HK irait parfaitement...

(Car, comme vous le savez,  j'aime beaucoup mettre des surprises derrière les images....

chez la Juliette, il faut toujours cliquer sur toutes les citrouillles, on ne sait jamais....)

Donc, j'écoutais cette chanson....

Et là... ô surprise, en écoutant le refrain....

mais oui mais c'est bien sûr !! 

La chanson de Solveig !! (dont j'ai déjà parlé ici )

Du coup, ce n'est plus une chanson surprise,

mais je ne pouvais pas garder cette découverte pour moi !

Métamorphose

Métamorphose  pMétamorhose morphoMétase 

 amorphoseMét    mooseMétarph     motaMorphèse...........................

( Métamorphose est une très jolie collection des éditions Soleil Productions.)

Chère Mère Castor,

Juste avant que ma citrouille ne se transforme en carrosse, ma flûte en rutabaga

et mon crapaud en professeur de solfège,  

voici 6 façons de concevoir la métamorphose en musique, a travers 6 compositeurs différents:

La métamorphose par Camille Saint-Saëns (1835-1921)

La métamorphose par Maurice Ravel (1875-1937)

Dans Les Entretiens de la Belle et la Bête, extraits de Ma Mère l'Oye,

Maurice Ravel nous relate ce conte avec une grande précision:

Il y a d'un côté la mélodie aérienne de la belle: une valse jouée à la clarinette, et de l'autre la mélodie menaçante de la bête, au contrebasson. Ces thèmes se rapprochent, se heurtent jusqu'à ce que, après maintes discussions, le temps s'arrête d'un coup et la harpe nous joue la métamorphose de la bête en prince, pendant que tout l'orchestre retient son souffle.

Ouf !

Et là...... ô miracle !!!!  le thème de la bête est apaisé, joué au violoncelle puis au violon,

tandis qe celui de la belle est joué à la flûte.

Et ils vécurent heureux......................

La métamorphose par Marin Marais (1656-1728):

En musique, il existe une forme très répandue appelée "thème et variations". Le compositeur crée ou cite un thème, puis il invente des variations, toutes différentes, présentant chacune une métamorphose du thème.

En voici un exemple:

La métamorphose par Philippe Glass (né en 1937):

Philippe Glas a écris une très belle oeuvre pour piano appelée Metamorphosis que vous pouvez écouter en cliquant sur l'image

La métamorphose par György Ligeti (né en 1923):

Ligeti est peut-être le compositeur qui procède à la métamorphose la plus singulière en musique:

Dans une composition dite "classique", on peut entendre une mélodie appelée "a", puis une mélodie appelée "b" avec, éventuellement, une petite transition pour passer d'une mélodie à l'autre, chacune étant bien distincte.

Ligeti, quand à lui, va exposer un élément "a", puis va le faire évoluer petit à petit, le faire tourner sur lui même jusqu'à ce qu'il se trouve transformé en élément "b" sans que l'on ne s'en soit rendu compte.

Un jour, Ligeti a découvert les œuvres de Escher, notamment la série "Métamorphoses". Il a reconnu une grande similitude entre les illusions d'optique de ces tableaux et les illusions acoustiques de ses propres compositions.

Escher: Métamorphoses 2

Clique sur l'image pour écouter Continuum de Ligeti 

La métamorphose DE Mozart (1756-1791):

Des compositeurs universels comme Mozart créent de la musique qui voyage à travers le temps, à travers les gens, les styles....

Certains pensent qu'on ne doit pas toucher à une oeuvre, que l'on doit la laisser intacte pour ne pas déformer les propos de l'artiste.

D'autres au contraire, pensent qu'une oeuvre doit vivre, évoluer, et que les transformations que cette oeuvre peut subir, réussies ou non, permettent de la diffuser auprès d'un public encore plus large.

Voici la célèbre "Marche turque" dans sa version purement mozartienne suivie de quelques exemples de métamorphoses:

La bande son de l'à faire du mois de janvier:

Forts de ces nouvelles connaissances autour de la métamorphose en musique, vous pourrez écouter entre autres:

Des grands thèmes classiques transformés en chansons,

des musiques de potions

Des formules magiques:

 "abracadabra"  "mutatis mutandis"  "superfragilisticexpialidocious" 

Attention !! Juliette Citrouille décline toute responsabilité en cas de transformation inopinée de castor en cochon...

Les noms d'oiseaux ne sont pas une formule magique, loin s'en faut....

(mes excuses aux petites oreilles...)

Emily Loiseau quand à elle refuse d'embrasser le crapaud. Il est si laid ! 

(on ne sait jamais...)

Contrairement à Crapaudine qui les embrasse tous en espérant trouver celui qui se changera en prince charmant....

(ça se mérite, un prince !)

Sting chante la métamorphose de la nature au travers des saisons....

Et puis on pense à Kafka et à Mister Chat, tout en regardant les différentes réalisations des "A-fairés" par ici.

Agnès Obel:

Philarmonics

clique sur l'image pour écouter l'album

Pour jeter un œil et une oreille sur son myspace, c'est par ici !

Pour lire une critique de son album, et regarder trois chanson interprétées dans un garage, c'est par là.

Pour lire une autre critique, c'est là.

Agnes Obel fait partie des artistes pris en photo par Renaud Monfourny

Un clip:

Un petit concert sur une radio belge:

Une interview:

Famille de Papier

(illustration Claire Garalon) 

Laissez parler
Les p'tits papiers
A l'occasion
Papier chiffon
Puissent-ils un soir
Papier buvard
Vous consoler

Laisser brûler
Les p'tits papiers
Papier de riz
Ou d'Arménie
Qu'un soir ils puissent
Papier maïs
Vous réchauffer

Un peu d'amour
Papier velours
Et d'esthétique
Papier musique
C'est du chagrin
Papier dessin
Avant longtemps

Laissez glisser
Papier glacé
Les sentiments
Papier collant
Ça impressionne
Papier carbone
Mais c'est du vent

Machin Machine
Papier machine
Faut pas s'leurrer
Papier doré
Celui qu'y touche
Papier tue-mouches
Est moitié fou

C'est pas brillant
Papier d'argent
C'est pas donné
Papier-monnaie
Ou l'on en meurt
Papier à fleurs
Ou l'on s'en fout

Laissez parler
Les p'tits papiers
A l'occasion
Papier chiffon
Puissent-ils un soir
Papier buvard
Vous consoler

(...)

Serge Gainsbourg

Merci, Mère Castor :-) 

dite la neuvième,

mais sans hymne à la joie.

Sur le blog de La Mère Castor, ce mois-ci, il est question

"de créer, de dégoter, d'attraper et d'insuffler un semblant de vie tremblotante à la plus charmante et fantasmatique des créatures ectoplasmiques et évanescentes,

le spectre, l'apparition, bref,

le fantôme."

Profitons en pour faire ensemble un petit cours de solfège formation musicale

(pour changer...)

et posons nous tout d'abord LA question du mois:

"Pourquoi cette neuvième affaire est-elle

sans hymne à la joie ????"   (la pauvre...)

     Mère Castor étant sans aucun doute une créature très cultivée, qui ne semble pas cloîtrée dans son terrier, elle fait ici allusion à la célèbre Neuvième Symphonie de Beethoven.

Je profite donc de l'occasion pour expliquer pourquoi cette neuvième symphonie est déterminante dans l'histoire de la musique

et pour rappeler quelques petites choses dont j'avais déjà parlé ici, il y a un an jour pour jour.... (tiens tiens..... hasard ou coïncidence ???) et dont je me permets de publier à nouveau quelques éléments:

La symphonie est une pièce pour orchestre en 4 parties ou mouvements.

C'est un genre important dès la période classique (XVIIIème siècle) avec comme principaux compositeurs de cette période: Haydn (106 symphonies composées de 1757 à 1795) et Mozart (46 symphonies conservées, composées entre 1764 et 1788).

Beethoven (1770-1827) est un compositeur charnière entre les styles classique et romantique.

Les 9 symphonies de Beethoven jalonnent cette mutation entre ces deux styles. Au fur et à mesure de ses symphonies, ce compositeur utilise un orchestre de plus en plus grand avec de plus en plus d'instruments et même un chœur pour la symphonie n. 9. Ses symphonies sont de plus en plus longues (la première dure environs 25 minutes soit à peu près le même temps que le seul dernier mouvement de la 9ème symphonie!).

On ne devrait donc pas dire "la cerise sur le gâteau" mais "le chœur dans la symphonie" car cet Hymne à la Joie chanté à la fin du dernier mouvement de la dernière symphonie de Beethoven vient compléter cette œuvre, maîtresse du genre.

Pour en savoir plus sur cette œuvre monument, c'est par ici.

Curieusement, plusieurs compositeurs romantiques ou post-romantiques sont morts après leur neuvième symphonie (achevée ou non), d’où une légende de malédiction attachée à ce chiffre : Beethoven bien sûr, mais aussi Bruckner, Dvorak, Mahler, Schubert...

Ainsi, Gustav Mahler, après avoir composé sa Symphonie n° 8, a eu peur de composer une fatale n°9.

Il composa à la place une œuvre intitulée Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre), la sous-titrant « symphonie pour contralto, ténor et grand orchestre » (encore une histoire de voix dans la symphonie).

Bref, une symphonie n.9 sans en avoir l'air...  Ensuite, ni vu ni connu, il composa une œuvre qu'il appela Symphonie n° 9 en ré majeur, (en fait sa dixième.... tricheur !!!)

Cette symphonie fut cependant la dernière qu'il put achever, puisqu'il mourut pendant la composition de la Symphonie n° 10 en fa dièse majeur (1909–1910).

On est loin des 106 symphonies de Haydn !!

Bien des années plus tard, en 1779, Pierre Henry, fondateur de la musique électronique, a composé  La 10ème symphonie de Beethoven (œuvre revue en 1998). Pour l'écouter, c'est par là.

Sait-on jamais, c'est peut-être cette œuvre là qui a levé la malédiction de la neuvième symphonie....

9999? ???

 Puisque cette affaire du mois est sans Hymne à la Joie, nous ne l'écouterons pas cette fois-ci car tel est le souhait de La Mère Castor.

Point de neuvièmes symphonies non plus, car elles sont trop longues et trop présentes pour une playlist fantômatique et transparente....

En revanche, nous écouterons des musiques avec le chiffre 9, des chansons de fantômes, d'anges et autres esprits farfelus, sans oublier une version musicale du Colloque sentimental de Verlaine par Léo Ferré.

Alors, après ce petit cours de formation musicale.... (pas trop dur j'espère...)

C'est parti pour la

bande son de l'affaire du mois de novembre !!!

(à écouter en regardant les différentes réalisations des affairés

sur le blog de La Mère Castor)

Et pour retrouver cette playlist dans sa version moins fantômatique (c'est à dire complète et dans l'ordre), c'est par là...

L'extrait proposé est la Sonate pour piano en do majeur N. 16 K 545 de Mozart que vous pouvez écouter en intégralité ici.
Et pour écouter une version jazz de cette même sonate, c'est là.

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... Cela me rappelle cette chanson de Philippe Katerine où, dans le texte, "je me sens bien" est associé à des accords majeurs ou un mouvement mélodique ascendant, et "je me sens mal" à des accords mineurs ou un mouvement mélodique descendant:

Claire Diterzi:
Rosa la Rouge

Rosa la Rouge est le quatrième album de Claire Diterzi.

C'est un hommage à Rosa Luxembourg, une révolutionnaire allemande.

clique sur l'image pour écouter l'album

En octobre, Claire Diterzi va devenir, pour un an, pensionnaire de la

Villa Médicis à Rome.

Elle fait partie de ces artistes (écrivains, designers, cinéastes, musiciens...) qui ont gagné un prix leur permettant d'être logés - et rémunérés - aux frais de l'Etat français dans un cadre magnifique, afin de créer dans les meilleures conditions.

D'illustres compositeurs sont passés par cette Académie de France à Rome :

Hector Berlioz, Claude Debussy ou Henri Dutilleux.........

Or, c'est la première fois qu'une musicienne issue des "musique actuelles" remporte ce prix.

Magic Malik, jazzman, fait également partie des 4 lauréats dans la catégorie musique.

L'arrivée de Claire Diterzi (ainsi que celle de Magic Malik) a déclenché une vive polémique, opposant certains partisans d'une musique dite "savante" avec d'autres artistes,

et posant encore une fois une question fondamentale:

Y a-t-il une hiérarchie entre les différents styles musicaux ?

La musique dite "savante a-t-elle plus de légitimité ?

Pour en savoir plus, c'est par ici.

Magic Malik

Je n'ai pas (encore) trouvé le nom du photographe....

En 2003, Claire Diterzi a collaboré avec le chorégraphe Philippe Découflé.
Actuellement, ce chorégraphe travaille avec Nosfell et Pierre Le Bourgeois pour son prochain spectacle.

Tiens tiens..... comme dirait Paul Eluard:

"Il n'y a  pas de hasard, il n'y a que des rendez-vous"

Le myspace de Claire Diterzi, c'est là

Claire Diterzi a également signé la bande originale du film

Requiem for Billy the Kid dont voici un extrait :

Claire à la guitare, ça déménage !!! :

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