Il y a quelques jours, le 29 octobre, nous avons commémoré les 30 ans de la mort de Georges Brassens.

Chanson pour l'Auvergnat est une de ses chansons les plus célèbres. 

Elle est en do mineur mélodique descendant. Georges Brassens aimait la sobriété, il utilisait donc beaucoup cette gamme:

Il a offert cette chanson à Juliette Greco.

Elle a bien sur changé la tonalité pour adapter la chanson à sa voix.

Elle a aussi changé l'arrangement de l'accompagnement,

mais elle a surtout modifié la mélodie: elle a glissée une seconde augmentée, propre à la gamme mineure harmonique,

gamme beaucoup plus expressive mais très éloignée de l'univers de Brassens.

Les intentions qu'elle a mises dans les mots sont également très différentes de celles de Georges Brassens.

Celui-ci était d'ailleurs un peu étonné de la manière dont Juliette Gréco s'est emparé de cette chanson,

notamment la manière dont elle prononçait "les crrrroquantes et les crrroquants".

Il disait: "je n'ai pas écrit cela !!"

Georges Brassens et Juliette Gréco

Samedi, un vent de musique et de liberté a soufflé dans notre école !!

Nous étions une quarantaine de musiciens toutes familles instrumentales confondues

professeurs et élèves de tous ages

Thomas de Pourquery est arrivé avec ses yeux pétillants, sa barbe de Verlaine

et son grand-père saxophone.

 Avec lui, nous avons joué des phrases, improvisé des cellules, 

il nous a invité à des jeux vocaux aussi inventifs qu'improbables,

nous avons appris son langage des signes,

nous avons joué tous ensemble, seul ou par groupes,

nous avons même un peu dansé avec nos instruments !

et tout est devenu musique.

  Toute la journée, Il nous a donné une énergie folle qui nous a permis de:

                                     s'écouter et écouter les autres                                                           

Ressentir une mesure                                                               s'adapter                                                                              

                                        chanter et utiliser sa voix de toutes la manières      

               utiliser tous les registres et les modes de jeu de son instrument    

                                                                                                         mélanger les styles      

                                         ressentir la carrure d'une phrase musicale                                                                                                  

                         mémoriser

                                                                     comprendre les instruments transpositeurs                               

  se repérer dans une grille d'accords

                                                                                                                       lire

                      frapper des rythmes avec les mains, les pieds, claquer des doigts

                                              savoir se détacher de la partition pour être attentif au chef d'orchestre

            respecter les autres musiciens                                                    

                                                                           chanter en frappant un ostinato rythmique  

            Explorer

                              comprendre et entendre le chiffrage d'accords anglo-saxon

                                                                                                                                           inventer     

                      jouer l' accord parfait d'une tonalité            

                                                                                  jouer dans un réservoir de notes donné

  entendre et ressentir les degrés

                                              et bien d'autres choses encore.......................

........... mais alors.... la formation musicale servirait à quelque chose ???????

Merci Thomas!

Nous sommes tous impatients de te revoir le 28 avril (le jour de la Sainte Citrouille justement)

D'ici-là, nous allons laisser fondre la neige,

retravailler certains éléments,

surtout ne pas trop travailler ce qui doit rester en l'état

et profiter de toute cette énergie que tu nous a donnée !

Cascadeur: The Human Octopus

clique sur l'image pour écouter l'album

Cascadeur est un musicien sans visage.

La corpulence de son casque qu'il ne quitte jamais

(ou alors pour le remplacer par un masque de catcheur américain)

contraste étrangement avec la délicatesse de sa musique.

Il a été remarqué par le concours CQFD (rebaptisé aujourd'hui Les inrocks Lab)

The Human Octopus est son premier album.

Pour lire un portrait de ce musicien, c'est par ici et par là.

Une petite session piano / voix:

 Un morceau de concert:

Une interview:

 Une galerie dans mon jardin #2

Piano Monstre

Ce mois ci, les portées sont des cages

et les pianos ont des dents !!

Pour reprendre le fil de l'histoire, c'est par là.

(Clique sur les images pour les agrandir)

Louise

Pierre

Pablo

Et celui là, qui l'a fait ?

Lucie

Cassandre

Charline

Maxime

JEA

La Mère Castor

Le piano de Jeanne par Gotye:

... et le mien !

Arman Mélies:

Néons blancs & Asphaltine

(tous les mois une chanson à lire et réfléchir)

Chercheurs d’or, néons blancs et asphaltine

Se disputent à l’infini

Ces hectares de pierre

Où enfant on dansait

Vieux trésors, herbes folles et opalines

Sous des chapes de molesquine

Sommes nous plus sages, plus dociles ?

Des déserts, des rocades en bataille

Des dessertes, des dédales à péages

Et des airs de mille ans aux accents militaires

Du haut du belvédère

C’est la route qu’on devine

C’est beau c’est populaire, l’asphaltine.

C’est l’âge d’or, néons blancs et asphaltine

Ont dévoré les collines

Ces mers imaginaires

Où enfant on tanguait

Des déserts, des rocades en bataille

Des dessertes, des dédales à péages

 Et des airs de mille ans aux accents militaires

Du haut du belvédère

C’est la route qu’on devine

C’est beau c’est populaire, l’asphaltine.

Agnès Obel:

Philarmonics

clique sur l'image pour écouter l'album

Pour jeter un œil et une oreille sur son myspace, c'est par ici !

Pour lire une critique de son album, et regarder trois chanson interprétées dans un garage, c'est par là.

Pour lire une autre critique, c'est là.

Agnes Obel fait partie des artistes pris en photo par Renaud Monfourny

Un clip:

Un petit concert sur une radio belge:

Une interview:

Pour faire une mélodie en la mineur...

clique sur l'image pour jouer

En cliquant sur les cercles en bas de manière à changer leur couleur, cela modifie les accords. On peut faire jusqu'à 8 accords différents. Les 4 cercles correspondent à une phrase de 4 mesures.

En cliquant n'importe où, cela crée un cercle qui se promène en générant des notes de manière aléatoire.

Et comme ces notes sont toujours issues de la gamme de la mineur, c'est toujours joli...

En conclusion, apprenez vos gammes, ça peut toujours servir !! ;-)

Kek a également inventé un joli générateur de Rothko 

(pour créer des tableaux d'après l'oeuvre de ce peintre)

Merci pour le lien Janette !! :-)

Géographie

Il est parfois bon de se perdre dans la musique, ne plus savoir où on est....

et puis soudain, reconnaître une mélodie...

La plupart des musiques ont un plan bien défini appelé forme.

Ce plan permet de savoir exactement d'où l'on vient et où l'on va,

ce qui, vous l'admettrez, peut être parfois très pratique.

Pour le compositeur, donner une structure à son oeuvre peut être important pour son élaboration:

Même si l'auditeur n'a pas conscience de cette forme à l'écoute, il aura la sensation de retrouver des éléments déjà entendus ou au contraire, de se retrouver dans des contrées inexplorées... des sensasions musicales nouvelles... 

Pour l'interprète, connaître la forme de ce qu'il joue est déterminant pour faire voyager son auditoire,

même si celui-ci aime parfois à se croire perdu...

Il existe de nombreuses formes musicales dont certaines sont très complexes.

Nous connaissons déjà la forme thème et variations,  j'en ai parlé dans cette à-faire précédente.

Mais il en existe beaucoup d'autres comme la forme lied (trois parties A/B/A), la forme menuet, la forme sonate...

Une des plus courantes est la forme rondeau, car on la trouve dans la chanson, la variété, la pop etc...

Elle est composée de couplets et de refrains.

On la trouve aussi dans la musique instrumentale dite "classique". Dans ce cas, il est plus difficile de se repérer dans la forme car la pièce est plus longue, et il n'y a pas de paroles qui aident à mémoriser les refrains.

Voici un exemple d'une forme rondeau dans une sonate pour piano de Haydn, avec le plan détaillé:

tonalités, nombre de mesures par partie...

bref, un véritable kit de survie pour voyage en sonate !!

(ouf !! on a failli se perdre...)

La bande-son de l'à-faire du mois de mars:

Ce mois-ci, il est question de couplets, de refrains et de promenades de ville en ville....

Tout ceci est à écouter en regardant les autres réalisations des à-fairés,

sans oublier de dire bonjour à Mère Castor de ma part!

Air de Papageno "Ein Mädchen oder Weibchen"

acte II, n°20 

Ecoute en lisant dans le livre p.11

(pour les élèves du mercredi matin 9h00: dans le livre bleu volume 2):

Premier extrait en binaire au début, deuxième extrait en ternaire à 3 minutes 14 secondes:

Portrait de Papageno, oiseleur, par Lynn Barnes

Voici une mosaïque de vidéos que tu peux associer, mixer comme tu veux. Comme elles sont toutes en si bémol Majeur (ou autour de la note si bémol), c'est toujours magnifique !!  (comme quoi, les tonalités, ça peut servir parfois en musique.... ;-) ☺

(quelle est ta partie préférée ? moi j'aime beaucoup la fausse clarinette arc-en-ciel et les ballons !)

un nouveau cartable :

des stylos des classeurs........ bref, tout le bric-à-brac ...........

........et le PLUS important.........:

une magnifique boîte à bonbons !!!!!!!!!!   

Vous voulez savoir à quoi elle ressemble ???????

Rendez-vous la semaine prochaine dans notre toute nouvelle, toute grande et toute belle salle de formation musicale !!

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Salif Keita

La différence

Mon tout récent retour d'Afrique (depuis quelques heures) explique à la fois le choix et l'arrivée tardive de cet album du mois de février !

(C'est promis, des photos arrivent bientôt sur le blog !)

clique sur l'image pour écouter l'album

Pour en savoir plus sur cet artiste, c'est par ici.

Sur le site de Salif Keita, on peut voir un clip entièrement réalisé avec des matériaux recyclables et un petit reportage sur l'enregistrement de ce dernier album et c'est par là.

Pour aller voir et écouter son myspace, c'est ici.

Et pour voir un concert privé pour Télérama, c'est par ici et c'est aussi par là.

Pour écouter un extrait d'un autre album de Salif Keita et pour en savoir un tout petit peu plus sur la musique malienne, c'est là.

Béatrice Ardisson:
Love From Jaipur




Clique sur l'image pour écouter l'album

          Love from Jaipur est une compilation créée par Béatrice Ardisson pour l’exposition du même nom imaginée par la créatrice de bijoux Marie-Hélène de Taillac. Cet album rassemble des sonorités indiennes et européennes, et propose une invitation au voyage.

          Béatrice Ardisson se qualifie de "sound designer", un métier qu'elle s'est créé sur mesure. Elle se spécialise dans la confection de compilations réunissant des reprises décalées jouées par des artistes peu connus. Elle sort son premier CD, La Musique de Paris Dernière, en 2000. Suivent 7 volumes de cette même compilation les années suivantes, ainsi que des albums thématiques comme Bowie Mania en 2003 ou Dylan Mania en 2008.

Dans Classic mania, (sorti en 2006) elle propose des thèmes classiques revisités ou des chansons connues arrangées dans un style néoclassique. Dans cet album comme dans Love from Jaîpur, Béatrice Ardisson propose un arrangement d'une pièce pour piano  d'Erik Satie (une Gnossienne et une Gymnopédie). Ces deux extraits sont à écouter absolument !!

Béatrice Ardisson photographiée par F. Darmigny

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La classification des instruments :

Les instruments de l'orchestre sont toujours disposés de la même manière, par famille:

clique sur les images pour les voir en plus grand !

Pour tester tes connaissances,  c'est par ici.

Pour voir comment sont disposés ces instruments sur la partition du chef d'orchestre (appelée conducteur), c'est par là.

Nous avons déjà travaillé sur l'orchestre sur ce blog.

Pour retrouver facilement ce message, c'est là.

Dans le célèbre Boléro de Ravel, on entend très bien les instruments de l'orchestre, car ils jouent les uns après les autres.

Pour tout savoir sur Les couleurs de l'orchestre, c'est ici.

(et c'est toujours dans les liens colonne de droite, catégorie "pour apprendre")

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J'ai rencontré Cécile Pierre à la galerie Art et Thé à Granville.

Elle m'a expliqué le parcours commun entre son travail de calligraphe et le travail du musicien: la répétition du geste jusqu'à la réalisation finale, là où rien ne peut être gommé.

Quand elle raconte son travail, Cécile hésite entre les deux verbes "écrire" et "dessiner".  (Le musicien, quand à lui, dispose du seul verbe "jouer" dans tous les sens du terme...)

Dans ses tableaux, on peut lire (regarder ?) des textes poétiques, philosophiques ou spirituels, dont certains ont été mis en musique (un poème d'Andrée Chédid devenu une chanson de -M-, une phrase d'André Malraux devenue une chanson d'Alain Souchon...).
A l'inverse, elle propose des textes de chanson qui, couchés sur le papier, deviennent poésie.

clique sur le tableau pour écouter la chanson

En rythmant les mots, Cécile propose au lecteur (spectateur ?) sa propre interprétation du texte ou de la chanson, son propre rythme de lecture...

Pour regarder sa galerie virtuelle, c'est par ici,

Et pour visiter son blog, c'est par là.

Depuis cette rencontre, je rêve d'une exposition de ses œuvres dans notre belle école toute neuve, où la musique des tableaux serait illustrée par les élèves.....

Je rêve que Cécile nous apprenne à composer des tableaux rythmés à partir de nos chansons préférées....

Qui sait, parfois les rêves se réalisent....................... !!!!!

☺

Clique sur l'image pour composer un tableau dans le style de Mondrian:

composition avec bleu, noir, rouge, jaune et gris (1921)

Et pour aller plus loin :

Attention !!! Il est interdit de faire la même chose sur les murs de sa chambre, ou sur ceux de la toute nouvelle (et toute belle) école de musique !!!!

                                                 Gaston t.10, André Franquin, Dupuis

Magnifique article sur le rapport entre le son, la musique et la bande-dessinée !!

C'est sur le blog de la librairie Monet et c'est par ici !!

Et pour la deuxième partie de l'article, c'est par là !!

Voici comment se définissent ces libraires québécois:

"Nous sommes des passeurs de culture; nous créons un lien entre le livre et le lecteur. Nous croyons que la place accordée aux livres dans notre vie peut faire une différence dans la qualité de nos rapports en tant qu’êtres sociaux. C’est ainsi que nous participons à une réflexion sur le rôle de la librairie en ce début de XXIe siècle." [...] "Aussi nos libraires, mus par leur professionnalisme et leur amour du livre, militent activement en faveur de la lecture et de la «bibliodiversité». Par le fait même, nous nous inscrivons dans le mouvement international, prôné par l'Unesco, qui vise à promouvoir et à protéger la diversité culturelle."

Cette librairie fait partie des Librairies Sorcières, dont le lien se trouve dans la colonne de droite (rubrique "pour lire").

La différence entre un libraire et un marchand de livres ????

C'est exactement la même qu'entre un professeur de formation musicale et un

professeur de solfège !!!   :-)

Sting:
If on a winter's night

Sting, ancien chanteur et bassiste du groupe The Police est un artiste éclectique. Il nous le montre encore une fois avec ce nouvel album hors norme, peuplé de mythes et de fantômes, de chants profanes, traditionnels ou sacrés, mélange subtil de mélodies de Purcell, Schubert et Bach.

Sting est ici accompagné de musiciens exceptionnels tels que Vincent Ségal,  Dominic Miller, ou Kathryn Tickell.

Pour lire une interview de cet artiste hors du commun, c'est par ici.

Pour lire une critique de cet album, c'est par là.

Vidéo de la chanson Nothin like the Sun il y a un peu plus de 20 ans:

Nadeah: Venus gets Even

 clique sur l'image pour écouter l'album

Nadéah est une chanteuse qui a travaillé avec Nouvelle Vague. Venus Gets Even est son premier album.

Pour jeter un oeil et une oreille sur son site, c'est par là.

Pour lire une critique de cet album c'est par ici  et par là.

Un petit concert par terre:

photo Po Lecompte

Dominique A: Manset

Tous les mois une chanson à lire et réfléchir

Cette chanson, je l'ai cherchée pendant des mois...

Elle n'était disponible que sur un disque inédit, uniquement en vente sur la tournée de Dominique A

"C’est un grand pavillon au milieu d’une impasse
Il n’y est pas venu depuis quelques années
Ses sœurs sont déjà là et ses craintes levées
Des fois à se revoir on se dit que tout passe
Et sa mère est heureuse et c’est là l’essentiel
Et la table déborde et tout a l’air léger
Les je t’en veux d’hier meurent dans la bouteille
Finalement se revoir c’était une bonne idée
Ça ne l’était pas faut dire quand Papa était là
Finalement c’est lui qui l’a dit il fallait
Que quelqu’un se dévoue et la main sur son bras
Sa mère le reprend et lui dit s’il te plait
Mais dès lors tout déboule par à coups gentiment
Et les fois où mais si rappelle-toi…
D’anciennes guerres des nerfs tombent mortes du toit
— Et la musique l’horreur ! Tu te souviens Maman ?
— Il ne supportait pas sauf quand c’était Manset.
Tu savais que Papa il écoutait Manset ?
Il se passait les disques que tu avais laissés,
Ça ne m’étonne pas de lui qu’il t’en ait pas parlé
Il imagine son père qui écoute Lumières
Mais ça ne marche pas, l’un et l’autre sont loin
Il pense ça fait longtemps je r’écouterai demain
Et relève les yeux
Et regarde sa mère… "

La Mère Castor a dit "Déluge !!"

Juliette Citrouille répond: "Pas tout de suite !!"

(Non pas qu'elle soit hydrophobe ou hydrophuge, loin s'en faut,

mais écouter cet album, c'est un peu comme nager dans une eau calme et tiède

en plein mois de novembre

et par les temps qui courent, c'est pas du luxe...)

Jacques Higelin, Brigitte Fontaine:

Chansons d'avant le Déluge

(1967)

clique sur l'image pour écouter l'album

Duel (2011) 

Une chanson qui raconte le temps qui passe sur ces voix,

 et une amitié de plus de 40 ans... :

Prend ton maillot de bain et n'oublie pas d'aller voir par ici et par là !

Je suis en train de dévorer le tome 3  de Méto d'Yves Grevet (à lire de 10 à 110 ans) et j'ai très envie de partager cette histoire avec vous (pour vous reposer entre une lecture de notes et un exercice de théorie ;-)

Ce livre de science fiction nous plonge dans un univers d'anti-utopie (l'auteur imagine le pire monde qui soit). Mais c'est justement parce que les héros sont farouchement attachés à la liberté, l'indépendance et la révolte dans l'espoir d'un monde meilleur que ce roman est si optimiste.

Pour lire une critique du tome 1: c'est par ici.

Pour lire et écouter une interview d'Yves Grevet, c'est par là.

Le blog de Thomas Ehretsman qui a illustré ces 3 tomes, c'est là.

Alors... courez à la bibliothèque !!  ☻☻☻

Voici un extrait de L'Offrande Musicale de Jean-Sébastien Bach.

Cette vidéo vous permettra de:

- voir à quel point ce compositeur était fabuleux

- vous entraîner à la lecture de notes (ut 1 ou lecture sans clé, c'est au choix...)

Si, avec tout ça je n'ai pas réussi à vous convaincre de voir cette vidéo, je ne sais plus quoi faire  ;-) !!!!

Pour écouter une version complète avec de vrais instruments c'est là !!

Sur le site de France Musique, on apprend la relation entre le nombre 13 et les compositeurs... 

Clique sur l'image pour lire l'article:

Vendredi 13 mars 1936 : les marchands de billets de la Loterie Nationale font d'excellentes affaires, à Paris., © Getty / Keystone-France 

source: France Musique 

Pour lire une autre histoire de chiffre et de malédiction, c'est par ici 

A partir du 27 mai, nous commençons les répétitions, 

Puis ce seront les épreuves écrites la semaine suivante à partir du 4 juin

Puis les épreuves orales et instrumentales du 12 au 14 juin

et enfin, la théorie à l'écrit la troisième semaine de juin.

Alors.... 

On ne lache rien !!!!!!!!!!!!!!!!

Pour lire le planing général, c'est par ici

Le planning des épreuves orales et instrumentales des 12 et 13 juin c'est  par là

Le planning des 14 et 15 juin c'est  par là

Et en attendant, on n'oublie pas de se détendre !

Voici un petit sudoku à partir des douzes notes de la gamme chromatique.

Rigolo non ?

Sinon, il y a ça si vous préférez:

Et pour réviser sur le blog, cliquez sur "solfège" dans le menu du haut...