Moriarty

The Lost Scenes of Puss n' Boots

Cet album est le deuxième album du groupe Moriarty. Il revisite des standards de la musique classique avec du style, de l'humour et beaucoup de savoir-faire.

A l'origine de cet album, le groupe a travaillé sur la bande originale du film La véritable Histoire du Chat botté, de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, sorti en 2009.
 

Pour écouter cet album c'est ici.

Pour tout savoir sur l'album, voir une interview du groupe Moriarty et des extraits de concert, c'est ici.

Pour jeter un oeil et une oreille sur leur myspace c'est ici.

Pour voir la bande annonce du film La véritable Histoire du Chat botté c'est par là.

Midlake: The Courage of the Others

clique sur l'image pour écouter l'album

Midlake est un groupe de rock folk américain né en 1999. 

C'est la flûte traversière très présente qui donne ce ton anachronique aux chansons de Midlake (les clips sont d'ailleurs hors du temps, notemment celui de Acts of Man, conçu comme le son d'un film muet)

Midlake cultive les contrastes, entre les sonorités folk des guitares électro-accoustiques et des voix, celles plus rock des guitares électriques et les notes aériennes d'une flûte sage et classique...

The courage of the Others, sorti en février 2010, est leur troisième album.

Pour lire une critique de l'album, c'est là.

Le site du groupe, c'est par ici et leur myspace, c'est par là

Un clip:

Un petit concert:

Qu'y a-t-il de plus éloigné d'une chanson de Georges Brassens ?

La réponse est là:

Il y a quelques années, le groupe  La Pompe moderne a réussi a habiller cette chanson à la manière de Georges:

avec pipe, moustache, guitare et regard qui tue. 

Sacrilège ???

(En tout cas, l'exercice est intéressant)

Pour écouter tous les titres de La Pompe moderne, c'est par là

Il y a 10 ans, pour les vingt ans de la mort de Brassens,  un très bel album hommage est sorti:

clique sur l'image pour écouter l'album

Prévert / Nevchehirlian

Le Soleil brille pour tout le monde ?

Cet album est une mise en musique de textes de Jacques Prévert.

Frédéric Nevchehrlian a tout d'abord travaillé sur un des poèmes politiques de Prévert pour un film documentaire. La petite fille de Jacques Prévert lui propose alors de poursuivre son travail et lui ouvre des textes et lettres de son grand-père, parmi lesquels des inédits. dont le point commun est l'engagement social et politique.

Le traitement de la voix, entre déclamation, slam et chant donne une dimension particulière à ces textes.

Beaucoup de musiciens ont mis en musique des textes de Prévert,

Yves Montand est parmi les plus connus.

Mais la version de Nevchehrlian est tout à fait inédite.

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Pour lire une critique de cet album, c'est par ici

Jacques Prévert  photographié par Robert Doisneau à Paris en 1955.

La mélodie de cette chanson vient d'un chant russe composé durant la deuxième guerre mondiale. Il raconte l'attente d'une jeune fille, Katyusha (diminutif d'Ekaterina) alors que son amoureux se bat au front contre les Nazis.

Pour écouter ce chant en russe et lire la traduction du texte c'est par ici.

Pour écouter une autre version, c'est par là.

Et pour écouter une dernière version, encore différente, c'est par là.  ☺

Pour voir le clip de la chanson "toi et moi", c'est ici.

Pour voir le making of du clip, c'est ici

Tryö est un groupe engagé. On le voit dans le texte de cette chanson.

Avec Zazie, Yannick Noah, Bernard Lavilliers, et avec différentes Organisations Non Gouvernementales, ils se sont engagés dans l'ultimatum climatique.

Voici un titre pour vous porter bonheur :-)

Vous pouvez chanter ou jouer le thème, seul ou en groupe. Vous avez carte blanche pour l'arrangement.
J'attends de la fantaisie, (voire même de la folie) et des surprises !!!!!!

La partition est à récupérer dans la salle de FM à partir de mardi.

Pour écouter une version par Scott Joplin lui-même (avec le son de l'époque) c'est par ici.

Et pour vous donner quelques idées, une autre version pour piano, une version pour quatuor de saxophones, une autre (plus sage) pour flûte et piano, une version brésilienne, une version pour violon, pour quatuor de trombones et pour ensemble instrumental.

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Pour aller voir leur myspace, c'est là.

Pour lire une critique de cet album, c'est ici.

Leur deuxième album Contra vient de sortir. Pour lire une critique de leur deuxième album, c'est par là.

Pour écouter cet album sur le site officiel du groupe, c'est par ici.

Nous avons travaillé dans le livre sur le tourdion

Pour voir une vidéo avec les instruments de l'époque de la Renaissance, c'est là.

Une version pour clavecin

Une version pour ensemble instrumental

Et une version choeur et ensemble instrumental.

(si tu n'entends pas la musique, clique sur "tourdion" dans la liste des morceaux de l'album)

partition de l'époque de la Renaissance pour 3 voix:
les 2 premières lignes sont en ut 1, les 2 suivantes en ut 3 et les 2 dernières en ut 4.

Nous avons travaillé sur l'introduction de ce mouvement de symphonie:

Pour cette introduction, Beethoven a utilisé des morceaux de gammes de do majeur, à partir de la dominante (V). Nous l'avons dessinée:

Clique sur les photos pour les voir en taille réelle:

Tu peux retrouver ces photos dans l'album "Au boulot !!" (colonne de gauche)                                 

Ballaké Sissoko & Vincent Ségal

Chamber Music

"La kora de Ballaké et mon violoncelle sont certes vieux et vénérables mais,

dans la nuit de Bamako,
ils ont la beauté d’enfants calmes."

Vincent Ségal.

Pour lire une critique de cet album, c'est par ici.

Pour en savoir plus sur ces deux artistes, c'est par là.

Le myspace de Ballake Sissoko, c'est ici.

Vincent Ségal, c'est aussi Bumcello.

Hindi Zahra: Handmade



clique sur l'image pour écouter l'album

Hindi Zahra est une chanteuse marocaine qui vit en France depuis quelques années.

Elle vient de recevoir le prix Constantin.

Pour écouter des extraits de cette cérémonie et  voir une interview de la lauréate et du président du jury, c'est ici.

L'année dernière, c'est Emily Loizeau qui a reçu ce prix. La Juliette Citrouille, toujours au fait de l'actualité culturelle en avait longuement parlé ici.

Pour aller se promener sur le site d'Hindi Zaha, c'est par ici et sur son myspace, c'est par là.

Pour lire une critique de cet album, c'est ici, et pour lire une interview de cette artiste, c'est là

Oh! Un autre bébé guitare !!

Le clip de Beautiful Tango a été réalisé par Tony Gatlif: 

dite la neuvième,

mais sans hymne à la joie.

Sur le blog de La Mère Castor, ce mois-ci, il est question

"de créer, de dégoter, d'attraper et d'insuffler un semblant de vie tremblotante à la plus charmante et fantasmatique des créatures ectoplasmiques et évanescentes,

le spectre, l'apparition, bref,

le fantôme."

Profitons en pour faire ensemble un petit cours de solfège formation musicale

(pour changer...)

et posons nous tout d'abord LA question du mois:

"Pourquoi cette neuvième affaire est-elle

sans hymne à la joie ????"   (la pauvre...)

     Mère Castor étant sans aucun doute une créature très cultivée, qui ne semble pas cloîtrée dans son terrier, elle fait ici allusion à la célèbre Neuvième Symphonie de Beethoven.

Je profite donc de l'occasion pour expliquer pourquoi cette neuvième symphonie est déterminante dans l'histoire de la musique

et pour rappeler quelques petites choses dont j'avais déjà parlé ici, il y a un an jour pour jour.... (tiens tiens..... hasard ou coïncidence ???) et dont je me permets de publier à nouveau quelques éléments:

La symphonie est une pièce pour orchestre en 4 parties ou mouvements.

C'est un genre important dès la période classique (XVIIIème siècle) avec comme principaux compositeurs de cette période: Haydn (106 symphonies composées de 1757 à 1795) et Mozart (46 symphonies conservées, composées entre 1764 et 1788).

Beethoven (1770-1827) est un compositeur charnière entre les styles classique et romantique.

Les 9 symphonies de Beethoven jalonnent cette mutation entre ces deux styles. Au fur et à mesure de ses symphonies, ce compositeur utilise un orchestre de plus en plus grand avec de plus en plus d'instruments et même un chœur pour la symphonie n. 9. Ses symphonies sont de plus en plus longues (la première dure environs 25 minutes soit à peu près le même temps que le seul dernier mouvement de la 9ème symphonie!).

On ne devrait donc pas dire "la cerise sur le gâteau" mais "le chœur dans la symphonie" car cet Hymne à la Joie chanté à la fin du dernier mouvement de la dernière symphonie de Beethoven vient compléter cette œuvre, maîtresse du genre.

Pour en savoir plus sur cette œuvre monument, c'est par ici.

Curieusement, plusieurs compositeurs romantiques ou post-romantiques sont morts après leur neuvième symphonie (achevée ou non), d’où une légende de malédiction attachée à ce chiffre : Beethoven bien sûr, mais aussi Bruckner, Dvorak, Mahler, Schubert...

Ainsi, Gustav Mahler, après avoir composé sa Symphonie n° 8, a eu peur de composer une fatale n°9.

Il composa à la place une œuvre intitulée Das Lied von der Erde (Le Chant de la terre), la sous-titrant « symphonie pour contralto, ténor et grand orchestre » (encore une histoire de voix dans la symphonie).

Bref, une symphonie n.9 sans en avoir l'air...  Ensuite, ni vu ni connu, il composa une œuvre qu'il appela Symphonie n° 9 en ré majeur, (en fait sa dixième.... tricheur !!!)

Cette symphonie fut cependant la dernière qu'il put achever, puisqu'il mourut pendant la composition de la Symphonie n° 10 en fa dièse majeur (1909–1910).

On est loin des 106 symphonies de Haydn !!

Bien des années plus tard, en 1779, Pierre Henry, fondateur de la musique électronique, a composé  La 10ème symphonie de Beethoven (œuvre revue en 1998). Pour l'écouter, c'est par là.

Sait-on jamais, c'est peut-être cette œuvre là qui a levé la malédiction de la neuvième symphonie....

9999? ???

 Puisque cette affaire du mois est sans Hymne à la Joie, nous ne l'écouterons pas cette fois-ci car tel est le souhait de La Mère Castor.

Point de neuvièmes symphonies non plus, car elles sont trop longues et trop présentes pour une playlist fantômatique et transparente....

En revanche, nous écouterons des musiques avec le chiffre 9, des chansons de fantômes, d'anges et autres esprits farfelus, sans oublier une version musicale du Colloque sentimental de Verlaine par Léo Ferré.

Alors, après ce petit cours de formation musicale.... (pas trop dur j'espère...)

C'est parti pour la

bande son de l'affaire du mois de novembre !!!

(à écouter en regardant les différentes réalisations des affairés

sur le blog de La Mère Castor)

Et pour retrouver cette playlist dans sa version moins fantômatique (c'est à dire complète et dans l'ordre), c'est par là...

Nosfell

Le troisième album de Nosfell s'ajoutant aux deux premiers, il complète une série et termine une histoire.

Dans cette histoire, Nosfell (son nom signifie celui qui marche et qui guérit) a inventé un monde à lui: l'île de Klokochazia. On y parle le Klokobetz, une langue aux sons et à l'alphabet particuliers égalements inventés pas Nosfell.

Dans ses chansons, il raconte les histoires des personnages de ce lieu imaginaire. Il chante en Klokobetz, en anglais et en français.

Clique sur l'image pour écouter l'album

Pour écouter une critique de cet album, c'est là

Pour lire une interview sur la conception de cet album c'est ici

Pour regarder une interview très intéressante où il parle de son rapport à la langue et du klokobetz c'est là

Le site de Nosfell, c'est par ici

Le Myspace de Nosfell, c'est par là

un autographe en français et en klokobetz

Nosfell n'est pas le premier à avoir inventé une langue comme outil artistique et musical. Avant lui, dans les années 70, le groupe Magma chantait en Kobaïen.

☺

Metronomy:

The English Riviera 

Comme l'an passé, l'album du mois de juin a des parfums de vacances...

Clique sur l'image pour écouter l'album

Metronomy est un groupe de pop électro constitué aujourd'hui de 3 musiciens

autour de Joseph Mount.

The English Riviera, sorti en avril dernier, est leur troisième album.

(On a déjà entendu un de leur titres, mis en images par Jules & Mat, que l'on peut revoir ici.)

Pour lire une petite critique de cet album et une interviw en vidéos, c'est par ici

Pour jeter un oeil et une oreille sur leur myspace, c'est par là 

Leurs clips sont toujours très travaillés:

(Celui-ci a des airs de Belle au Bois Dormant)

 (Celui-ci est tout blanc)

(Celui-ci, extrait d'un album précédent, est tout en couleurs)

Un concert dans un salon chic:

In the Mood for Love

Bande originale du film 

clique sur l'image pour écouter l'album

En ce jour de palme d'or, voici la magnifique B.O. d'un film non moins magnifique de Wong Kar-Wai sorti en 2000.

Tony Leung Chiu-Wai a remporté le prix d'interprétation à Cannes pour ce film. 

Cet album est composé de musiques très variées:

- des compositions originales de Michael Galasso et Shigeru Umebayashi.

- des chansons de Nat King Cole et de Zhou Xuan

- des musiques traditionnelles (un boléro cubain, un morceau qui ressemble à la chanson que l'on chante pour souhaiter un joyeux anniversaire...), 

- des extraits de dialogues du film.

Pour lire une interview du compositeur Shigeru Umebayashi à propos de Yumeji's theme c'est par là.

Le blog de Michael Galasso, c'est par ici, le site de Schigeru Umebayashi, c'est par là.

Un extrait du film:

Une vidéo de Michael Galasso:

The DØ:

Both ways open jaws

clique sur l'image pour écouter l'album

Il s'agit du deuxième album de ce groupe composé de Dan Levy et Olivia Marilahti

Souvenez-vous, nous avions déjà travaillé sur ce titre

Pour jeter un œil et une oreille sur leur myspace, c'est là  

Pour lire une critique de cet album, c'est par ici et par là.

Une interview:

Un concert Dans un aquarium: 

Le week-end dernier, en allant jouer avec l'orchestre du Cap Lihou,

je me suis trouvée nez à nez avec cette affiche:

Joli non ??

Ils ont de belles idées à L'Archipel n'est-ce pas ???!!!!

Du coup, je me suis inspirée pour ma (vraie !!!!) photo de profil.....

Alors, que pensez vous du nouvel habillage du blog ????

(rendons hommage à Monsieur Citrouille s'il vous plaît...)

En plus on peut désormais commenter les photos !!!

PS: En cherchant une musique pour illustrer cette belle affiche et donc récompenser celui qui aura l'audace de cliquer sur l'image,

je me suis dis que cette chanson d'Alexis HK irait parfaitement...

(Car, comme vous le savez,  j'aime beaucoup mettre des surprises derrière les images....

chez la Juliette, il faut toujours cliquer sur toutes les citrouillles, on ne sait jamais....)

Donc, j'écoutais cette chanson....

Et là... ô surprise, en écoutant le refrain....

mais oui mais c'est bien sûr !! 

La chanson de Solveig !! (dont j'ai déjà parlé ici )

Du coup, ce n'est plus une chanson surprise,

mais je ne pouvais pas garder cette découverte pour moi !

Emmanuel Pahud:

Le Roi Flûtiste

En ces temps de campagne présidentielle, voici un album (de mon flûtiste préféré)

consacré au roi de Prusse Frédéric II à l'occasion de son 300ème anniversaire.

Ce roi était amateur d'art, amoureux de littérature et de philosophie.

C'est lui qui a fait construire l'opéra de Berlin.

Flûtiste virtuose, il a beaucoup joué et composé pour cet instrument.

(Bref, nous sommes loin de nos dirigeants actuels européens...)

clique sur l'image pour écouter l'album

Pour lire un article sur cet album, c'est par là

Pour écouter l'exellente émission Horizons chimériques de Marc Dumont

consacrée à Frédéric II, c'est par ici

Concert de flûte peint en 1852 par Adolf von Menzel représentant Frédéric II

Dionysos: Bird' n' roll

clique sur l'image pour écouter l'album

Un album tout frais sorti il y a deux jours!

Pour en savoir plus sur cet album, cest  ici et  là.

Le site de l'album: c'est par là.

Cet album est inspiré du dernier roman de Mathias Malzieu (chanteur du groupe)

Métaporphose en bord de ciel

La violoniste et choriste du groupe quand à elle, 

nous la connaissons déjà !

Le ciel et les oiseaux jalonnent l'inspiration de ce groupe créé il y a un vingtaine d'années:

Ciel en sauce: extrait du deuxième album The Sun Is Blue Like the Eggs in Winter (1998)

et première chanson en français,

Ladybird: titre caché dans le troisième album Haïku (1999)

Coiffeur d'oiseaux: extrait du quatrième album Western sous la Neige (2002) 

L'Homme qui pondait des oeufs et Broken Bird: extrait du cinquième album

Monsters in Love (2005)

Ainsi que Cloudman, extrait de ce septième album:

... et le premier album solo de Babet s'appelle Drôle d'Oiseau ...

Pour apprendre la danse de Bird' n' Roll :

Permière étape:

Seconde étape: 

Troisième étape:

Dernière étape: 

Tous les mois une chanson à lire et à réfléchir

Trois chansons pour le prix d'une:

 un festival de papillons

Les Wriggles: Papillons

C’est un bouquet sans fleur
Une fleur sans parfum
Un parfum sans odeur
Une odeur sans plus rien
C´est une idée sans mot
C´est un mot sans pensée
Une pensée sans cerveau
Un cerveau sans passé
C´est un bijou sans corps
C´est un corps sans envie
C´est une envie sans mort
C´est une mort sans lit
Une chanson sans début
Un début sans histoire
Une histoire sans vécu
Un vécu sans mémoire

  Refrain :     

Nous avions tout notre temps
Ou celui des papillons
Pour faire nos enfants
Aussi beaux que nous étions
Nous avions tout notre temps
Ou celui des papillons
Pour faire nos enfants
Aussi beaux que nous étions

C´est un ciel sans espace
Un espace sans limite
Des limites sans trace
Une trace sans suite
C´est un amour sans coeur
Un coeur sans pulsation
Une pulsation sans heure
Une heure sans sensation
Un jardin sans verdure
Une verdure sans couleur
Une couleur sans peinture
Une peinture sans auteur
C´est un chemin sans fin
Une fin sans baiser
Un baiser sans humain
Un humain sans bébé

Refrain

C´est un rire sans bouche
Une bouche sans peau
C´est une peau sans douche
Une douche sans eau
Une larme sanglot
Un sanglot sans bougie
Une bougie sans cadeau
Un cadeau sans ami
Un désir sans berceau
Un berceau sans prénom
Un prénom sans marmot
Un marmot sans poumon
C´est un amour sans cœur
Ce sont deux cœurs sans fruit
Comme deux fruits sans fleur
Comme deux fleurs sans pluie

Refrain

Thomas Fersen: Les Papillons

Sans attendre la quille,
Je sors de ma coquille
Désertant la caserne
Qui me gouverne
Pour flâner dans la rue
Avec d'autre recrues
Dans nos manteaux d'hiver,
Papillons verts.
C'est au cœur de la ville,
La vie civile
Que nos soldes sont bues.
Les bourgeoises enchantées
De se désargenter,
D'aller faire les boutiques,
Papillons chics...

Les papillons... Les papillons...

Le diable nous emporte
Avec les feuilles mortes
Au grand bal des fantômes
Papillons jaunes
Ou dans quelque manège
Sous les flocons de neige,
Angéliques et mouillants,
Papillons blancs.
La cigarette au bec,
Je poursuis ma cueillette
En regardant descendre
Un papillon de cendres
Dans l'anonymat
D'une salle de cinéma
Parmi d'autre poussières
En habit de lumière...

Les papillons... Les papillons...

Dire que mes vingt ans,
Je les passe à tuer le temps
Sans connaître la gloire
D'être un seul soir
Un as de la voltige,
Matador de vingt piges,
Un coquelicot qui bouge,
Papillons rouges.
Moi, c'est grisé d'alcool
Que je prends mon envol
Dans la rue vers minuit,
Papillons gris.
La Lune les libère
Et, sous les réverbères,
Ce sont les noctambules
Qui déambulent...

Les papillons... Les papillons...

Parfois, parmi le nombre
On voit une ombre
Qui fait parler ses yeux,
Papillons bleus
Mais on n'écoute rien:
On pense à autre chose
Quand ses lèvres nous causent,
Papillons roses
Et parfois, on la suit,
Sous son grand parapluie
Mais son prénom nous fuit,
Papillons de nuit
Et quand, le lendemain,
Il reste sur la main
L'ombre de son parfum,
Tout un jardin,
Elle est déjà loin.
Elle n'est plus qu'un point
Et c'est le désespoir
Papillons noirs...
Car sur le guéridon,
Griffonné au crayon,
Il reste un papillon:
"Adieu Léon".

Les papillons... Les papillons

Et puisque l'école est (bientôt) finie:

Sheila: Les Papillons

(je vous fais grâce des paroles...)

Piano phase est une pièce pour deux pianos (ou bande magnétique et piano)

écrite en 1967 par Steve Reich. 

En musique, le "phasing" consiste à mettre en parallèle deux motifs musicaux

qui tournent en boucle alors que l'un d'eux se décale petit à petit.

Cette forme vient des expérimentations sur bande magnétique que Steve Reich et Terry Reiley

ont réalisées pour composer.

Motif 1:

Motif 2:

Motif 3:  

Quand les deux voix sont jouées par un seul pianiste, 

c'est déjà plus difficile:

Alexander Chen a réalisé un visuel qui montre bien les différents motifs de cette pièce

et leur décalage:

Et la chorégraphe Anne Teresa de Keersmaecher a illustré cette forme en danse:

Pour en savoir plus cliquer ici

La gamme par tons est composée d’une suite de sons conjoints ne comprenant que des tons:

Cliquer ici pour l'écouter.

Contrairement à la gamme majeure ou mineure:

- elle n’a pas de degrés, c'est-à-dire de notes pôles (conclusive ou suspensive),

- elle n'a pas de quarte et de quinte juste (elles sont augmentées)

- elle n'est composée que de 6 notes différentes. 

D'autre part, il n’y a que 2 gammes par tons possibles,

alors qu’il existe 12 gammes majeures et 12 gammes mineures

Debussy et Bartók ont beaucoup utilisé cette gamme,

notamment  pour sortir du langage tonal utilisé depuis le XVIème siècle.

A partir du XXème siècle, les compositeurs, chacun à leur manière,

travaillent sur la notion de langage

afin de se détacher de la tonalité.

Voici deux pièces pour piano où l’emploi de la gamme par tons est particulièrement clair :

Bartók: Mikrokosmos sz 107 n°136 (1930) 

 Debussy: Voiles (extrait des Préludes, 1910)

Le film Marguerite, inspiré de l'histoire de Florence Foster Jenkins sort aujourd'hui en salles.

Nous avons déjà parlé de cette chanteuse ici et là

 Les mots de l'opéra 

1) Structure de l'opéra 

Récitatif, air, ouverture, actes, scènes... 

Définitions à retrouver par ici 

2) Le théâtre  

Scène, côté cour, côté jardin, face, lointain, avant-scène, 

public, parterre (orchestre et amphithéâtre), balcon, baignoire, poulailler 

coulisses, foyer, rideau, pendrillons  

régie (son et lumière et vidéo) 

Définitions à retrouver par ici  et plan du théâtre de Caen par là 

Pour faire une visite virtuelle de l'opéra Garnier c'est ici

3) Les acteurs de l'opéra 

Compositeur, libretiste, 

Directeur artistique et chef d'orcheste, metteur en scène, costumier, éclairagiste 

Orchestre, chanteurs solistes 

Définitions à retrouver par ici 

Nom des personnes travaillant pour le montage du Freischütz à retrouver par là 

théâtre de Caen